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Jorge Ballina y la transformación en la ópera
Jorge Ballina, escenógrafo: “Muchas veces los músicos contemporáneos no entienden la escena o no entienden que se tienen que adaptar o integrar a un libreto o que (la obra) se tiene que mostrar como teatro, entonces hacen algo que muchas veces es ilegible o inmontable porque es algo a veces muy abstracto o no tan fácilmente escenificable.” Jorge Ballina nació en la Ciudad de México. Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana y cursos de escenografía en Londres y en México. Colaboró con Alejandro Luna en varias puestas en escena. Ha diseñado más de ochenta escenografías de teatro, ópera y danza. Gano una mención honorífica en la Cuadrienal de Praga 2003 y La medalla de oro como mejor escenógrafo en el World Stage Design Toronto 2005.
 
Jorge Ballina y la transformación en la ópera
Jorge Ballina, escenógrafo: “Muchas veces los músicos contemporáneos no entienden la escena o no entienden que se tienen que adaptar o integrar a un libreto o que (la obra) se tiene que mostrar como teatro, entonces hacen algo que muchas veces es ilegible o inmontable porque es algo a veces muy abstracto o no tan fácilmente escenificable.” Jorge Ballina nació en la Ciudad de México. Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana y cursos de escenografía en Londres y en México. Colaboró con Alejandro Luna en varias puestas en escena. Ha diseñado más de ochenta escenografías de teatro, ópera y danza. Gano una mención honorífica en la Cuadrienal de Praga 2003 y La medalla de oro como mejor escenógrafo en el World Stage Design Toronto 2005.
La ópera es un espacio de revolución de las ideas: Julio Estrada
Lo fundamental de la ópera es que efectivamente es teatro, no es cine; tiene la mismas potencialidades que el cine. El instante único de creación es insustituible, no digo que no ocurra en el cine o en la música electroacústica, pero esta idea de sentir que se está en una cuerda floja en ese mismo instante es atractivo.
Los límites entre disciplinas se difuminan cada vez más: Ana Lara
Música y escena surgió porque no había un espacio en este país en donde se pudiera presentar música escénica, que es la música que va desde la ópera de cámara hasta todas las maneras que hay de presentar la música en escena, desde un solo instrumento, que es también un personaje, o cualquier otra relación con las otras artes. Llegamos a hacer cosas realmente increíbles, vino gente que presentó unos trabajos realmente extraordinarios y yo creo que a la comunidad artística les funcionó muy bien este festival porque les ofrecíamos las mejores posibilidades de trabajo, de hecho muchos de mis colegas me decían que fue a partir de su colaboración en música y escena que después sus propios espectáculos tuvieron otro nivel; ese fue el gran logro de Música y escena.
La disolución de la cuarta pared no me interesa: Sergio Vela
Por la significación de todo lo que ocurre en un escenario cualquier gesto, movimiento o elemento visual, se escenográfico o de utilería, debe significar algo; entonce todo lo que no significa, para mi no halla cabida en una puesta en escena. Considero importantísimo creer que todo lo que uno tiene entre manos como materia prima es relevante y valioso, es decir que amerita la reinterpretación o la primera interpretación en el caso de una ópera contemporánea, es decir suponer que la peculiar unión de la palabra dramática con un discurso musical como vehículo de expresión tiene importancia; si uno no le cree al texto o a la música, lo que no significa que puedan tener la misma jerarquía, pero si uno no considera que hay un resultado articulable en esa fusión, entonces uno debe dedicarse a otra cosa.
Para regresar al público a la ópera, debemos trabajar en las historias: Jorge Volpi
Por muchas razones, En el caso de la música de concierto, la experimentación formal que comenzó a principios del siglo XX y que se prolonga hasta nuestros días ha terminado por alejar a la mayor parte del público que tenía la música de concierto y la ópera. Estos caminos que ha tomado la música son naturales dentro de su propia lógica interna pero sin duda no coinciden con un oído que en occidente tenemos acostumbrado a la música tonal, que así es como somos educados, y que por lo tanto provoca que sea extraño para quien no es aficionado naturalmente a la música de nuestro tiempo, de hecho a la música desde mediados del siglo pasado, lo cual ya es mucho tiempo, hasta nuestros días.
La ópera contemporánea no debe limitarse a un público masivo ni minoritario: Josué Cerón
Para el barítono Josué Cerón, la Ópera es multiartística, multitask. Lleva mucho tiempo prepararse pero el resultado final se agradece. La música contemporánea es el terreno idóneo para lograr el equilibrio; si nos remitimos a la ópera tradicional que se hace alrededor del mundo de repertorio que abarca solamente el siglo XVIII y XIX, el objetivo del compositor era poder expresar teatralmente mediante su música lo que en el libreto estaba expresado. La música contemporánea, en cambio, busca expresar “per se” en la música, en sus ritmos, el arte.
La ópera es un fenómeno teatral y el componente escénico es esencial: Rodolfo Ortega
Para el productor audiovisual, Rodolfo Ortega, la clave del impacto de la ópera está en la escenificación y lo más fuerte ocurre cuando la gente se ve reflejada en la escena, cuando puede reconocer sucesos que le afecta, Dos óperas contemporáneas paradigmáticas para Ortega son “Alicia” de Federico Ibarra que le reveló una manera posible de hacer ópera en español que tiene un importante trabajo de dramaturgia; y “Murmullos del páramo” de Julio Estrada qué le hizo reflexionar sobre aquello que llamamos música.
El público no llena el teatro cuando se ponen óperas mexicanas: Octavio Sosa
Octavio Sosa considera que la parte económica es fundamental para la gestión cultural para presentar, crear, innovar, presentar, ese es un reto en todas las áreas del arte Hay una cantidad de óperas mexicanas sin estrenar por diversas razones: por desidia, falta de apoyos y por calidad.
Utilizar el término ópera es entrar en una relación problemática: José Wolffer
Para el crítico José Wolffer, ópera contemporánea es un término problemático, aunque hay mucho que puede surgir de interesante en esa discusión al utilizarlo, en analizar lo que hemos heredado, qué tanto sentido tiene hoy en día, y qué tanto sentido ha dejado de tener.
Los críticos de música historiamos el arte: Iván Martínez
Se le da demasiada importancia a lo que los críticos de música hacemos o podemos hacer. Nosotros, como dice Alberto Dallal, historiamos el arte y enriquecemos las conversaciones: Iván Martínez.
Promocional de las Cápsulas de Ópera Contemporánea 2016
El arte, como fenómeno social, va adaptando dentro de su campo de experimentación y estudios tanto las tecnologías creadas por el hombre, como su propio cuerpo. En ese sentido que la voz se vuelve un objeto, que puede ser moldeado para convertirse y modificarse en torno a las creaciones artísticas y generar una experiencias estética a partir de su modulación.
Coloquio PAC Promo NR
Protovecka es una asociación civil dedicada a generar nuevos contenidos y la producción de actividades culturales y artísticas 2 a nivel nacional e internacional, en música, artes visuales y cine. Se funda en 2010 con el propósito de impulsar una oferta artística de calidad en formatos y espacios diversos, basada en criterios curatoriales definidos y temáticas específicas de interés actual. Una característica fundamental de esta oferta es comisionar obra tanto a jóvenes talentos emergentes como a artistas con una trayectoria establecida o consolidada, debido al impacto que esto genera en el fomento de la creación artística actual. protovecka.mx/
Protovecka Demo (Proyectos 2016)
Protovecka es una asociación civil dedicada a generar nuevos contenidos y la producción de actividades culturales y artísticas 2 a nivel nacional e internacional, en música, artes visuales y cine. Se funda en 2010 con el propósito de impulsar una oferta artística de calidad en formatos y espacios diversos.
Julio Estrada, compositor: “La ópera es un espacio de revolución de las ideas.”
Julio Estrada, compositor: “La ópera es un espacio de revolución de las ideas, y es algo que nos obliga a los músicos a una sensibilidad dramática. Todo el siglo XX se la pasó encerrando a la música en los barrotes de la música sola, del estructuralismo sonoro musical y rítmico. Se canceló esta posibilidad de que la música fuera expresiva, de que fuera afectiva. Fueron cien años de perdida.” Serie Protovecka Ópera Contemporánea
Jorge Ballina y la transformación de la ópera
Jorge Ballina, escenógrafo: “Muchas veces los músicos contemporáneos no entienden la escena o no entienden que se tienen que adaptar o integrar a un libreto o que (la obra) se tiene que mostrar como teatro, entonces hacen algo que muchas veces es ilegible o inmontable porque es algo a veces muy abstracto o no tan fácilmente escenificable.” Jorge Ballina nació en la Ciudad de México. Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana y cursos de escenografía en Londres y en México. Colaboró con Alejandro Luna en varias puestas en escena. Ha diseñado más de ochenta escenografías de teatro, ópera y danza. Gano una mención honorífica en la Cuadrienal de Praga 2003 y La medalla de oro como mejor escenógrafo en el World Stage Design Toronto 2005.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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